日系アメリカ人の彫刻家、レオ・アミノ（1911-1989）は、プラスチックを彫刻の主要な素材として使用した最初のアメリカ人アーティストであり、アメリカ彫刻における鋳造プラスチックの革新者である。ブラック・マウンテン・カレッジのサマー・アート・セッションの歴史上、教壇に立った唯一のアジア系アメリカ人アーティストであり、20世紀前半にこれほど全国的な注目を集めた数少ないアジア系アーティストの一人でもある。第二次世界大戦末期にポリエステル樹脂の軍事機密が解除されたことを受け、ポリエステル樹脂の実験を始めた翌年の1946年、ヨゼフ・アルバースに招かれて初めて同大学で教鞭を執った網野は、ラズロ・モホリ＝ナギやナウム・ガボによる新しいメディウムの実験に続き、同世代の彫刻家の中で唯一、驚異的な透明性の研究に専念した。イサムノグチや国吉康雄らとともに日本のファシズムを非難する一方、日系アメリカ人強制収容時代のアメリカ東海岸に自らの作品のための空間を切り開こうとした網野の作品は、アーヴィング・サンドラーが 「アメリカ絵画の勝利 」と悪名高く位置づけた時代の彫刻的実験の水面下の歴史を年代記のように綴っている。

台湾で生まれ、東京で教育を受けたアミノは、1929年に若くして西海岸に移住し、サンマテオ・ジュニア・カレッジで学んだ後、1935年に反日感情に突き動かされてニューヨークへ渡った。第二次日中戦争と世界大戦の最中、彼は日本とアメリカの両方のナショナリズムのアウトサイダーであることに気づき、1941年にニューヨークで日系アメリカ人アーティストによる反ファシズム宣言に署名し、最終的には日本に戻らないことを決意した。ブラック・マウンテン・カレッジに招聘されてからの10年半の間、網野はホイットニー年次彫刻展の「寵児」であるアレクサンダー・カルダー、デイヴィッド・スミス、イサム・ノグチらとほぼ毎年並び、1947年から1962年までの2回を除くすべての展覧会に出品している。1940年代には、伝統的な彫刻メディアに色彩を取り入れる試みへの不満から、鋳造プラスチックによる前例のない実験が始まった。1946年と1950年にブラック・マウンテン・カレッジの芸術夏期講習会の教授を務めた網野は、彫刻家ルース・アサワ、画家ケネス・ノーランド、建築家ハリー・シードラーら学生たちの教育に彼の作品と指導を反映させた。1952年、ヨゼフ・アルバースは網野をクーパー・ユニオンに推薦し、彼はそこで25年間教鞭をとり、ジャック・ウィッテンなどの芸術家たちに彫刻を紹介した。

1940年代初頭に始まったアミノのニューメディアの試みは、彫刻の表面に絵を描くことへの不満から生まれ、やがてアニ・アルバースが「物質との仕事」と表現したように、経験的、対話的、官能的な探求へと発展していった。事実上独学で学んだアミノは、グリニッジ・ヴィレッジのアメリカン・アーティスト・スクールで直彫りの技法を3ヶ月間学び、木目に潜む形の研究を通して素材の探求を始めた。1946年、ヨゼフ・アルバースからブラック・マウンテンのサマー・アート・セッションの教授陣への招聘を受ける頃には、木、ハイドロストーン、マグネサイトを使った彼の作品は、新たに機密指定を解除された工業材料であるポリエステル樹脂を使った鋳造作品へと移行していた。1949年の時点で、光と色彩を主な構成手段とする彫刻の様式を思い描いていたアルバースは、1965年になって初めて、1989年に亡くなるまで追求することになる「屈折」シリーズの制作を開始し、実験の集大成と位置づけた。網野は、20年前にアメリカ彫刻史に導入したポリエステル樹脂の鋳造に専念するため、それまでの探求の道の多くを放棄する決断を下し、リズミカルな進行と形の経済性が、感覚的なものへの色彩的探求の精巧さを構成する、この作品群を追求することになる。